狂飙奇峻 荡气回肠——《英雄山河回响》厦门爱乐乐团音乐会侧记
一看到郭文景和刘湲新作品的音乐会海报就去搞票，结果便宜的票已经没有了。好在能够有机会聆听国内顶尖作曲家的新作，细想一下多掏点钱也是值得的。这次参加演出的乐团厦门爱乐乐团去年在音乐厅演马五的时候给人留下过很好的印象，但不知今晚的表演如何。带着些许疑问，揣有些许希望，我再一次来到了学院音乐厅。
说实话，关于这两部新作品，我仅仅对刘湲老师的《山河回响》有点印象：在这首作品参加金钟奖音乐作品评选之前，刘湲老师曾在参赛作品的选择上发愁，刘老师的挚友音乐批评家明言先生极力建议选择这首作品，虽然当时的细节我并不清楚，但从这部作品荣获金钟奖的荣誉上不仅能看出明言先生敏锐的音乐品位，更能使人们明白这首作品肯定有吸引人之处，所以这部作品对于听众来说还是有很大的期待性的。
上半场演的是郭文景老师的交响作品《英雄》。不同于贝多芬的《英雄》交响曲，这部作品所要表达的是对中华儿女的英雄气质的讴歌而非个人的英雄主义的鼓吹。在两个乐章的结构安排上，郭老师也同样有较新颖的构思：两个乐章的主题重复在力度上的安排基本上都是由弱到强的。这是不是为了表现中华儿女在独立斗争和国家建设上由弱到强、不断壮大的共同特点？！从作品本身来看，郭老师的这部《英雄》虽然再现了《东方红》、《国歌》等片断，但在音乐风格和乐队色彩的把握上还是闪现出了些许瓦格纳、马勒等人的影子。正如郭老师自己所理解的和正在努力做的，在这部作品里他依然在思考着并试图探索一条适合自己风格和时代变化的新路子而不是一味地求新求异。所以郭老师新而不异，华而不浮的作品风格依然鲜明地体现在这部《英雄》之中。可惜的是由于排练时间短等等其他原因，今天新作品的演出可圈可点：声部之间衔接略显生硬，某些细节上丢掉了作曲家想要捕捉并传达给听众的音色，圆号甚至还有吹断了的现象。虽然青年指挥家王军时及时地发现了一些问题并及时地进行了缓解，使得作品基本上顺利地演完，但是作品所能达到的实际效果有很大一部分没有演出来，真是令人惋惜。当然，新作品的演出是要冒很大风险的，搞不好音乐会就会演砸。好在很能体现郭老师大师手笔的一些小动机演得非常出彩，第二乐章音乐情绪的总体分配也显得协调自然，使得听众的耳朵逐渐得到了满足。
下半场由指挥家郑小瑛亲自指挥刘湲老师应厦门爱乐乐团之邀创作的交响作品《山河回响》。或许是厦门爱乐乐团自己委约的作品吧，抑或是昨天在北京音乐厅演过了，这首作品的演出比上半场的《英雄》效果明显要好一个档次。第一乐章一上来音色就非常棒，这也许是刘湲老师配器好的必然结果吧，毕竟刘湲老师是作曲系里很优秀的配器老师。当然更精彩的还是第二和第三乐章。在郑小瑛老师的统一协调下，合唱部分与乐队配合得严丝合缝，除了第二乐章人生念咏部分（即人声“卡农”的那段）“自由”得有点乱之外，人声声部的音量要是能在丰满一些（其实加一部分演员便能轻易实现）可能会有更好的听觉效果。相信合唱声部增加些许人手问题就会迎刃而解。第三乐章是今晚演得最精彩的部分，情绪的起伏能够带给人波澜壮阔，万马奔腾的想象空间。相对于第三乐章的大放光彩，第四乐章则显得有些苍白，情绪的过渡与连接稍显唐突，而从乐队的使用上来看作曲家明显地还是希望作品的整体气势一脉贯通。所以，最后情绪的稍显委靡还是给人留下一丝遗憾。
从总体风格上来说，郭老师的作品在追求英雄性的同时更为深刻地挖掘了中华民族追求独立富强的历史恢弘性，从庞大的历史气息中把握个人的理解；刘老师的作品在三峡这一举世瞩目的焦点出发纵横联想，发散思维，构建出大气磅礴的历史轮廓。虽然两位作曲家的手法各有特色，但殊途同归，我们从两人的作品里都能够深切地体会到不断壮大的民族气息和更加豪迈的民族形象。两位作曲家的作品代表着我国当代管弦乐作品创作的最高水平，两首作品从不同侧面描绘了我国新时代蒸蒸日上的精神面貌。我想学校安排这两首作品作为院庆音乐会之一正是出于这些原因吧。
作为一个年轻的交响乐团，厦门爱乐乐团这支成立只有七年的新乐团敢于排演新作品，而且在演出时给我们带来的清新气息，让人久久难忘。若厦门爱乐乐团能够保持一个稳定的演奏水平（即便是在演出场次密集区木繁多的情况下），我相信这个乐团的将来一定会更辉煌！
