“四大名角”闪亮寒冬之夜——看“奇美世界名琴，名曲小提琴音乐会”
当我从凛冽的风中走入熟悉的音乐厅，早已经是人声鼎沸的场面了！就在这一刹那，一个大大的问号从我心头萌生：如此高的人气，究竟是仰慕举世闻名的古董名琴，还是青睐少年得意的年轻演奏家？别人怎么想得我不得而知，但我可以毫不避讳地说，让我花钱买门票的动力是难得一见的“明星阵容”，希望在视觉和听觉的同时冲击下，启发出对于音乐的新灵感。
比起用“完美”来形容这场音乐会，我更愿意用“有感觉”来修饰，更加贴切，也更为无价！演出过程中，在我脑海中不断涌动的念头，迫使我提起原本应该时时运作却干涸许久的笔，带着按捺不住的冲动抒写下满腔的激动。
我有意选择了音乐厅的一个偏僻却离舞台很近的角落坐了下来，把自己深深的嵌在座位里，静静的注视着辉煌的舞台，默默地享受着独自营造的天地。我窃喜我的空间里只有音乐的流动而没有其他，这是一次多么幸福的停留，让我都不忍离去。
四位在学院里赫赫有名的学生无一例外的在我脑海中留下了挥之不去的印迹。
说实话，龙希有些让我有些失望。因为就在今夜之前，我只有听闻他传奇般的事迹，却并没有机会现场聆听他的演奏。也可能是由于期待太高，演奏水平在我意料之外。音准节奏的不稳定并不是最迫切的问题，让我有所遗憾的是对作品内涵的理解显然还不太深刻，有些流于平面，当然这也是无法刻意追求和迅速理会的。大概只有经过历练和沧桑才会有所领悟吧！
在《卡门主题幻想曲》的各种不同角色和情境的刻画中，演奏者没有把握好鲜明的转换与对比，使音乐稍显黯淡。但他有自己的独到之处，就是他的不加修饰的灵气，他在舞台上像一匹任意驰骋的野马，不禁让我回忆起了《红色小提琴》中那位放荡不羁的小提琴家，同样的风流，同样的不拘一格。他的尚未成型包含着一种天真的稚气，也包含着一种挣脱的快感。有意思的是，我更喜欢他断弦之后的表演，这时才感觉到在演奏者体内积蓄已久的天性终于爆发出来了，虽然只剩下最后的一小部分，却让我真正的体会到了龙希的魅力：每一弓都洋溢着青春的张扬，他的眼神中折射出异样的光彩，一股强大的生命力。
接下来出场的是更加年少的谢昊明，但是他的风格却是超乎年龄的稳重与沉着，让我不解的是他似乎比年长的龙希更明白他要表达的内容是什么，长达十几分钟的无伴奏作品也顺利地完成了，清晰准确。然而他所欠缺的又恰恰是龙希的那种洒脱与自由，俏皮,热闹的乐曲性格又很难释放出来，有些拘谨，有些犹豫。还有一点是，右臂不够放松，特别是在快速部分，动作有些生硬。也许我不应该太贪心，也不应该太苛刻。因为以他的年龄和能力所达到的高度足以让我五体投地！
后部分是两位研究生担当表演，能明显分辨出胜出之前两位的差距所在。坦白地说，在我目前的能力范围之内，我很难像指出具体的纰漏，也很难给出专业的意见，我所说的只是以一个普通听众的角色来阐述我的看法。
高参今天的表演，同样出乎我的意料，超出了我预期设想的水平。因为我一直认为他更擅长拉温文尔雅的古典派作品。就我所看到他的各种公开表演中，今晚是我认为最精彩的一次！肖斯塔科维奇的作品并不是那种在音乐会中能制造气氛的类型，或至少我认为是很有难度的。但是，他出色的演绎赢得了我发自内心的赞赏，也改变了我素来的观点。在那并不魁梧的身躯里爆发出了惊人的张力与激情以及一贯的严谨与用心。独奏时不紧不慢与同时显露的兴奋热情都把握得恰如其分，张弛有度。非凡的控制力又上了一个台阶！他是我认为今天发挥最棒的演奏者！
刘霄一袭白礼服的出场给我带来了惊艳的震动，他的音乐也像他的外表一样给人特别干净的效果。他在舞台上的一举一动都很有大师的风范，自然并潇洒着。普罗科菲耶夫奏鸣曲的一乐章是戏剧性的以柔和与激烈片断相夹杂，值得称道的是他情绪的转换相当快，以至于每当我陶醉在如歌的旋律中时又被拽到斗争的漩涡，可不一会儿，又让我再次掉入深沉的抒情当中，反反复复。最令我难以忘怀的是那丝丝入扣的曲调，无论出现多少次都能重新燃起一种坠入爱河的甜蜜，温婉细腻。刘霄是那种既能沉得下去又能动得起来的演奏者，绝对的享受！
曾几何时，我已经察觉不到时间的转动，仿佛就是时间也依偎在身旁，宇宙间的一切运动都静止了，唯有台上那些制造天籁之声的“精灵”。不理睬周遭的蠢蠢欲动，只是安心体味着浑身酥软的刺激，久久无语，沉默是我此刻最想采取的方式。我也不清楚到底是音乐俘虏了我，还是演奏者的灵魂感动了我，我已经被这真诚流露的感情完全的吸引和迷惑。与其走进现实，我宁愿在这温暖的港湾里永远的沉睡！
不管怎样，我从今天的音乐会得到了丰厚的财富！一种满怀感恩的开心！让我不由得想到了伯乐和他的“千里马们”，最应该感谢的林耀基老师，谢谢您！谢谢您卓越的学生们！愿不久的将来我们再相见！
