一场黑白键 的“对话”——评“永恒的经典-双钢琴及四手联弹之夜”音乐会
回首我院55周年校庆的这些日子，神韵十足的“龙腾虎跃”、雄浑壮美的“长城随想”、亦幻亦真的“仲夏夜之梦”、古今交融的“归去来兮”……这一幅幅图画仍令人不禁感慨。而今晚，钢琴系共同课教研室的优秀教师们，也终于在音乐厅献上了他们的贺礼——“永恒的经典”。
老师们此次演奏的五个曲目，均采用双钢琴和四手联弹的形式，所以，这实际上是一场“黑白键的对话”。那么，参与演出的四对拍档的纪实交流情况如何呢？
扮演“先锋”角色的马绍康、刘星辰两位老师，其“风趣”、“非正式”的入场，拉开了这次音乐会的序幕。
以前常听行内人说，莫扎特的作品很难真正把握。因为他是一位含泪微笑的作曲家，其音乐流畅、明快、生机勃勃，同时隐含着无尽的伤感和凄婉。今天，笔者却从马、刘两位老师手指间跳跃的音符里，感受到了这种莫扎特的语言：清新、明朗（第一乐章）；深情、感伤（第二乐章）；诙谐、乐观（第三乐章）。他们在这次音乐会上配合得比较默契，时而共同陈述音乐主题，时而交相呼应、此消彼长。在这里特别需要提到的就是马绍康老师。笔者认为：他是一个冷静的演奏者。马老师在整个演出过程中，没有刘老师那种夸张的肢体动作和丰富的面部表情，但奏出的音乐仍是“莫扎特式的”，风格丝毫没有改变。他的声音十分清澈、纯净、颗粒性强，即使是弹“pp”的旋律,也都是内敛、含蓄而又不失深度。有过练琴经历的人应该都知道，在钢琴演奏中，其实弹弱比弹强更难，因为它需要手指有很好的控制力。由此可见，欲达马老师之境界，绝非一朝一夕之功也。
在典雅、清新的莫扎特《奏鸣曲》过后，我们迎来的是充满童真的《胡桃夹子》组曲。
笔者曾听过许多这首曲子的乐队演奏版本，但钢琴曲尚属第一次，所以对李昕、林晔老师的演出尤为期待，可是得到的结果却不那么令人满意。这可能是由于两人私下交流、磨合的时间不长，所以他们在台上的“对话”，特别是在节拍的统一方面，成为了较突出的问题。比如：林老师在个别段落莫名地弹得“突快”或“渐快”，使得充当她伴奏声部的李昕老师不得不硬着头皮、跟着她的步伐往前跑，直至乐章终结，方才稍加喘息。这首乐曲整体上弹得比较急躁，并且节拍十分不稳，（这里也有可能是一种音乐处理手法，但从他们现场的弹奏状况来说，似乎不像是演出前既定的进行模式。）表演者们的默契程度不够。
而下一组弹奏勃拉姆斯《海顿主题变奏曲》的张左权、魏小凡老师，其情况就更严重了。他们似是两个完全独立的个体，各自“面富深情”地在平行线上奏着自己的旋律，彼此间没有形成一种交相辉映的融合状态。这对于“双钢琴”表演者来说，是最为忌讳的。而他们诠释的音乐则是模糊的，听众无法明白各个变奏段落的脉络以及变化手段。魏老师在终曲将要结束处的踏板也很不干净，当时的旋律是在低音区做级进上行进行，声音本已浑厚、密集，如果不把踏板换干净的话，那么，与另一架钢琴的声音结合之后出来的音响效果，则是浑浊的。显然，魏老师确在这点上有所失误。
整场音乐会成功指数最高的当属最后出场的姚岚和童薇老师，他们的演出真可谓是名副其实的“压轴”大戏。如果你只用耳朵感受他们所弹的米约的《胆小鬼》，定会觉得这样的音乐是出自一人之手，而非四手联弹之作。因为他们无论是在音色、音量还是声部间的层次方面，都做得比较到位，对于音乐的理解和诠释也很有默契。而在他们用双钢琴成功演奏完福列的《洋娃娃》选段后，这场“经典之夜”亦近“拂晓”……
钢琴系进献的此份礼物“永恒”乎？“经典”乎？各家之言，不尽相同，我们在此暂且不论，但至少我们能真切地感受到他们对学院母亲的这份“心意”，笔者认为：既有此情，亦已足矣。
