试评中央音乐学院附中四大乐团音乐会
11月29日晚，院庆55周年系列音乐会轮到了附中的四大乐团登台献礼，他们分别是：中国少年民族管弦乐团、中国少年交响管乐团、中国少年室内乐团和中国少年交响乐团。从整体上说，这场音乐会十分精彩且曲目丰富，上演了包括乐队作品、声乐独唱作品和器乐独奏在内的共九部作品,代表了我院附中的最高水平。以下，将这场音乐会的亮点内容进行简单评述：
一、出色的合奏能力
中央音乐学院一贯重视对学生合奏能力的培养和训练，在此次音乐会上，乐手们精彩绝伦的表现便印证了这一传统。
第一个登台的是中国少年民族管弦乐团，一首由赵季平先生创作于1999年的民族管弦乐作品《庆典序曲》给本场演出来了个“开门红”。音乐一起，便营造出一种红火的节日喜庆气氛。唢呐的演奏粗犷、洒脱、豪迈；中阮、琵琶、二胡交替出现的固定音型上行小三度级进，乐团演奏得诙谐、风趣、俏皮，使我立刻联想起电视剧《大宅门》中白景琦这一角色所体现出的中国人的睿智。乐曲中段二胡声部的齐奏是那么的抒情！我想这是中华民族特有的阴柔之美。乐团的音色统一，音乐处理十分到位，乐手们的凝聚力极强。我一向喜爱赵季平先生的作品，无论是短小的影视配乐，还是像《庆典序曲》这种纯音乐作品，每每听罢，都使我的心中产生强烈的震撼，美妙的旋律常常要绕梁数日。乐团将作品喜气洋洋的整体音乐形象淋漓尽致地呈现了出来，作为院庆的献礼，这首作品的选用再合适不过了！因此说,演出一开场便是一个不小的高潮。
何荣老师是我院管弦系中提琴教授,在他的指挥下,中国少年室内乐乐团演奏的《帕萨卡里亚》（亨德尔曲）也是可圈可点。整个弦乐组的演奏整齐划一，音色统一、纯美。对于声部间的平衡问题，乐团处理得很好，各声部主题进入时都十分清晰，且一个声部演奏旋律时，其它次要声部的配合相当主动，乐手间能够相互照应，相互呼应。艺术处理有张力，充满活力；该团之后演奏的六首小品——巴托克的《罗马尼亚民间舞曲》，为我们带来了浓浓的异国情调，给整场演出增添了别样的色彩。
第三组作品由中国少年交响管乐团为我们倾情奉献。瓦格纳的《爱尔萨前往大教堂的行列》是一首气息悠长、旋律优美的作品，乐团的演奏有层次感，经过一层一层的铺垫，能够将乐曲的高潮部分基本呈现出来。这种在一首作品中，由弱逐渐向强推移的大走向，对于一个管乐团来说，是有一定难度的，而我们的同学是能够把它做到的！
我们的“少交”最后登场！他们的重头戏在最后一个作品——贝多芬的《莱奥诺拉》序曲（No.3 in C major,Op.72b),这是贝多芬的歌剧《菲黛里奥》中，在两幕之间演奏的序曲。应该说，我们的乐团演奏德奥作曲家的经典作品还是很拿手的，在陈亮声老师的带领之下，乐团的反应非常敏捷——常常是一个手势的提示后，所有乐手都能在最短时间内作出调整或响应。陈亮声老师的指挥非常细腻，音乐处理上细致入微。我想，手势上的频繁提示对于学生乐团来说是十分必要的，这种提示不仅能够培养学生的灵敏度，而且能够加深学生对作品的认识与理解。在整部作品的音乐处理上，主题的对比十分明显——既有暴风雨式的强大音量，又有温柔雅致、幽默抒情的情绪。音乐织体清晰，音响有层次感。贝多芬作品中具有的紧张度和兴奋度，我们的“少交”也呈现出来了。最后的这部《莱奥诺拉》无疑将这场演出推向最高潮。
二、关于侧幕小号
关于《莱奥诺拉》序曲中的侧幕小号，在此想单独说几句。虽然只有短短的两句，但我认为非常值得一提。首先要祝贺这位同学！你的演奏非常出色！音量上合适，整体感觉状态沉稳、松弛。音色上华丽但又不失古朴。一个建议是：假如有可能，以后演奏贝多芬时，尽可能使用扁键小号。因为扁键小号的音色更适合贝多芬或者说更适合德奥乐派作曲家的经典作品。
在该作品的演奏过程当中，有一点不足也出在侧幕小号。我们都知道,在绝大多数作品当中,“侧目演奏”这一特殊设计的使用，所要达到的目的基本都是一种“由远方传来的、旷野般的”美妙音响效果，比如说古斯塔夫?马勒的第二交响曲中圆号的侧幕演奏。而在本场的侧幕演奏中，上述音响效果没有呈现在音乐厅中，原因在于侧幕小号手的站位太靠前了，声音的传播过程没有经过后台空旷声场的迂回后进入前台，而是直接“闯入”观众席；但也许是因为站位靠里之后，乐手看不到指挥而无法与其呼应使然。总之，这是一个小小的遗憾。
关于侧幕演奏的片断，还想同这位同学啰嗦几句。在此我想向你提供两场演出实况，作为今后学习、演奏的参考范本。在中国国家交响乐团2001-2002音乐季的闭幕式演出中，乐团由李心草指挥上演了古斯塔夫?马勒的第三交响曲,第三乐章中的侧幕邮号由戴中晖老师演奏；另外一场音乐会是中国爱乐乐团2003-2004音乐季中，04年3月7日由杨洋指挥上演的同一部作品,邮号段落由安德烈?亨利（Andre Henry)演奏。他们的演奏十分讲究，前面提到的“侧目效果”也呈现得非常出色。这两场演出均由中央电视台音乐频道现场录制，在此提出供你参考。
三、一点思考
我国的器乐演奏教育，往往偏重于独奏人才的培养，而时常忽略重奏及合奏人才的系统培养。在学生的一堂主课当中，除了基本功和练习曲外，剩下的内容就基本上是独奏的曲目了。有些学生在独奏能力上可能十分出众，但让他坐进一支重奏组中演奏时，往往会摸不着头脑，演奏过程中找不到自己的声部位置。中央音乐学院一向十分重视重奏及乐队人才的培养，例如乐队学院的建立；弦乐四重奏、铜管五重奏、木管五重奏等各类重奏课程的开设；各类重奏赛事的举办；乐队片断课的开设¨¨¨值得一提的是，不久前我院管弦系学生尹晓晖以优异的成绩荣获2005年国际小号协会“乐队片断独奏比赛”第四名！那么我想说的是：独奏能力与重奏能力的培养应该是并驾齐驱的，合奏与独奏之间存在着必然的、千丝万缕的联系,二者不应该被截然分开。在此，我期待着在不久的将来，有更多的重奏、室内乐等形式的音乐会出现在我们的舞台上。
最后，我想说的是：表演系的同学好让我羡慕！因为他们能通过一台台精彩的演出，向学院祝贺55岁生日，用他们手中的乐器，向学院深情地致意；而我呢，也不甘落寞，就让我用笔，用一颗诚挚的心，向学院说一句：“生日快乐”！
