弦堂一歌——记北京校友交响音乐会
在十一月末的今天，我很激动的观看了弦歌一堂－北京校友交响音乐会，这种“激动”是一种从音乐本身来思考的“冲动”，一种对音乐的热爱与忠实。这场音乐会中不免有许多值得赞许与思考的情景，但是对于这么一场云集各实力的指挥家来说实数难得，因为这场音乐会不但汇集了这些优秀的指挥家同台献艺，而且乐团是来自中国各大交响乐团的中央音乐学院校友组成的优秀团体，演奏了从浪漫时期末到20世纪50年代期间的典型作曲家的顶峰之作－比如马斯卡尼《乡村骑士》间奏曲、西贝柳斯《卡勒利娅》op.11、德沃夏克《第九（自新大陆）交响曲》Ⅳ、比才《卡门》组曲、格仕温《谁在乎》组曲、及伯恩斯坦《西区故事》等一系列交响作品。
在这场音乐会中首先献曲的是该院第一位获得歌剧指挥硕士学位的研究生－张峥，在他的表演来看很容易的就看出做事严谨的他，在音乐的完美上同样精彩。先后执棒于中国青年交响乐团、北京交响乐团、中国广播交响乐团等专业演出团体，而且长被聘于人大、中央音乐学院附中的音乐总监及常任指挥。他先后演出了苏佩的歌剧《轻骑兵序曲》，这首序曲以长号断奏开始，接着进入了欢快的骑士旋律，小快板的形式来推动整首乐曲的前进，骑士旋律以定音鼓节律、弦乐组的快速滑音拉奏达到乐曲的高潮结束。接着，间奏曲的《乡村骑士》以优美的旋律给听者带到了乡间宁静又优美的夜晚，宁静中归于平稳消失，这种意犹未尽的感受间充斥环境。也许是对近代作品的喜爱，还是对诙谐幽默的小品感兴趣，当第三首安特森《养鸡场》响起时，立刻在我的眼前展现出了一群母鸡和公鸡的嬉戏打闹的场景，着实让人忍俊不禁，特别是利用双簧管形象的描绘出母鸡的哼叫声，以及在最后的高潮处使用了小号的尖音，把公鸡打鸣的情趣刻画的淋漓尽致。
我国著名的钢琴家和指挥家石叔诚，他是国家的一级演员，1969年以优异的成绩毕业于中央音乐学院并同年进入中央乐团担任钢琴独奏演员，1983年开始指挥生涯，在国内外已举办数千场的音乐会。在我对这位老前辈的认识印象中，他是一位继承了传统的优秀表演艺术家，他指挥的西贝柳斯《卡勒利娅》组曲，以准确的节奏与韵律贯穿始终，在其中的进行曲中，作者以清新的自然，田园的新绿来描写自己对未来的信心，并且这种大步向前的憧憬让听者坚定，有一种奇妙的环绕效果。
在两位的精彩演出之后，接下来的是中国交响乐团的常任指挥－李心草，这也是我们青年一代中最值得推鏦的“新生代”优秀指挥家，但凭的是，我很喜欢他所指挥时所具有的那种手法，这种手法似乎与已故的指挥大师“卡拉扬”有些许的相似，那是一种不张狂，不压抑，不含糊的表现，那种“紧中松、松中柔”的手法，着实让人着迷。虽然他只献奏一曲（德沃夏克《第九（自新大陆）交响曲》Ⅳ），但是，这让我领略到了大师影子。这并不是一种崇拜，而是一种敬仰与神秘。“新大陆Ⅳ”恐怕我们已经很熟悉，但也是德沃夏克的顶峰之作了，在音乐的流淌中，那种对祖国捷克的无限怀念，即使在曲中运用了美国有色人种的民间音乐素材，但这只是少量，整首来看，还是那种捷克的民族音乐占主导的“中流砥柱”吧！
这种欢腾的长面在李心草的指挥下更是凸现无疑。所以欣赏这样的作品，“实乃听者之幸也”。
第四位与第五位献奏的是杨洋与张艺，这两位虽然在年龄上相差几岁，但是在音乐的喜爱与风格上着实有写相同。杨洋是中国爱乐乐团的助理指挥，他擅长指挥歌剧音乐，并且在指挥歌剧的特点上有独到的见解，张艺是中央芭蕾舞团交响乐团的首席指挥，他擅长当代的音乐，并且非常的热衷于当代音乐的创作与表演，前段时间，张艺谋的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》就是由张艺首演指挥的，可见钻研之深。杨洋指挥的作品是比才《卡门》组曲，其中包括：前奏曲、阿拉贡舞曲、二幕间奏曲、三幕间奏曲、序曲在内的五首小品，结构紧凑的表现西班牙风格，将很强的音乐个性代入听者耳朵。而张艺指挥的作品中多少有舞蹈的韵味，极度的柔美，这次的格仕温《谁在乎》也正说明的张艺的指挥风格，因为作品本身就具备“美国”味，格仕温将严肃音乐与美国的流行音乐做到完美得结合，所以格仕温的作品也可以说是美国民族主义音乐发展的鲜明代表。
最后出场的是中央歌剧院音乐总监、中央音乐学院指挥系主任－愈峰，他在长期担任中国青年交响乐团首席指挥，今天指挥的是近代指挥家伯恩斯坦的《西区故事》（1957），我们知道这是“第三潮流”的一个代表，因为在不断的外来因素充斥下，也许就不得不作出对自我音乐观的调整，这其实是很难的一种转变，但是伯恩斯坦就将爵士与流行音乐很好的与同严肃音乐结合的作曲家，而且这种思维的转变还在不断的影响着现在的作曲家。而俞峰的二度创作在不知觉中似乎改变了对于听众的一种影响，而这种微妙的变化就是俞峰式的“西区故事”，所以，我们也要随着这种变化来感受旋律。
这场音乐会无疑在证明了我们在音乐的素质上愈来愈高，这样中外音乐的交流，对于后世产生了影响，并且这种影响将引导我们这一代人走向音乐的完善与创新。
