音乐的奉献——观“盛原巴赫作品钢琴独奏音乐会”有感
2005年11月六日晚，在中央音乐学院音乐厅，我国著名钢琴家盛原为痴迷观众奉献了一场豪华的音乐盛宴。
盛原现为中央音乐学院钢琴系副教授，曾从师于李其芳、李慧莉以及周广仁诸教授。1991年赴美在纽约曼哈顿音乐学院深造，师从于罗萨林?图雷克潜心深造巴赫音乐演奏。巴赫被尊称为“音乐之父”，对近世音乐的影响是强烈而深远的，他的作品蕴含着深刻的哲理思想，结构严谨，形式精美。盛原对巴赫作品的风格把握得非常好，从他灵巧的手指中流淌出一串串优美的音符深深感染了在座的每一位观众。
上半场盛原演奏的6首小前奏曲十分精彩。“前奏曲”是巴赫钢琴作品中最多见到的标题之一，带有幻想和即兴的性质。第一首C大调前奏曲宏伟华丽，音乐以饱满的和弦开始，前四小节仿佛一个庞大的乐队在演奏，从第四小节后变成了一个人的独白。盛原右手触键十分敏锐，手指的颗粒性特别好，音色对比也很突出；第二首c小调风格与第一首相比完全不同，一开始出现的主题略带淡淡的忧伤，这首乐曲分两个层次，盛原很好地把这两个层次完美清晰地呈现了出来；第三首d小调是大家比较熟悉的作品，带有小步舞曲的韵律，盛原的演奏干净利落，那音符就像一颗颗珍珠散落下来，跳音也富有弹性；第四首D大调的主题弹得颇有气势，跳音、连音、休止符弹得都很到位，有轻重缓急，富于戏剧性；第五首E大调欢快活泼，但又不失沉稳，盛原对这首乐曲处理得很好，重音突出，音色十分优美，显得轻盈又优雅有趣；最后一首e小调兼有创意曲和小步舞曲的特点，同样也很精彩。
接下来盛原演奏了e小调帕蒂塔第六首，这组乐曲也称《德国组曲》，由七部分组成，第一部分是托卡塔，音乐从两个很有气势的和弦开始，而后出现了带着痛苦的倚音，像一个憔悴的诗人忧郁的在我们面前长叹，音乐不断绵延，仿佛是那个诗人的思绪，渐渐飘向远方，接着出现的一串颤音像诗人加了一些自由的词藻，再一次朗诵出来，唤起更丰富的情感，让人充满幻想，盛原弹奏的主题清晰，手指跑动迅速，基本功十分扎实；经过了几秒钟的沉寂，盛原开始了第二部分的演奏——阿拉曼德，右手从高处缓缓的落下，那美妙的音乐顿时弥漫了整个音乐厅，随后的几部分各自都有一些技术难点，盛原在处理这些难点时显得那么游刃有余，让人不得不佩服他演奏技术的高超。
下半场一开始盛原演奏的是两首前奏曲与赋格，这两首均选自《平均律钢琴曲集第一册》，这套乐曲是键盘艺术的经典，堪称钢琴的《旧约全书》，与后来贝多芬的32首钢琴奏鸣曲（誉为《新约全书》）交相辉映。第一首为C大调，前奏曲写作手法简练，音乐清新自然，后来法国作曲家古诺用这首前奏曲的分解和弦填上曲调谱成《圣母颂》，成为一首世人普遍赞赏的作品。虽然已经听过很多遍，但还是被那从盛原手指下飘出来的天籁之音所吸引，仿佛看到了圣母玛丽亚那安详的面容。音乐的和声色彩变化丰富，让我们深深领略到了巴赫音乐的魅力。
接下来的两组乐曲是g小调英国组曲第3首和D大调托卡塔，g小调英国组曲由六部分组成，结构严谨，第一部分前奏曲的主题速度较快，音较密集，随后主题在各个声部出现，音量也越来越厚密，每个音都弹得很结实，高音区音色明亮，中间部分的一连串颤音弹得十分轻盈，像蝴蝶在花丛中飞舞，音乐看似活泼，但在活泼的背后似乎隐藏着一丝忧郁；第二部分的阿拉曼德是抒情性的，旋律富于歌唱性，盛原弹奏的十分连贯顺畅，中间高音处几个明亮的音符如太阳雨中晶莹的雨滴在青石上跌破，溅起的水花带着阳光的七种色彩转瞬即逝。其余的四部分盛原很好地把握住了英国组曲的风格：速度的快慢对比明显，旋律线条清晰，主题突出。第三首D大调托卡塔是较少听到的作品，盛原弹奏的主题清晰，旋律之间的衔接连贯而流畅。
综观整场音乐会，盛原把巴赫的作品诠释的是那么的真、善、美，正如音乐会的标题所示，—— 一场真正的音乐奉献。
