明年花更好——观“音乐小天才”专场音乐会有感
11月4日晚上19：30，笔者有幸聆听了我院55周年院庆系列活动之一的“音乐小天才”专场音乐会。演出比我想像中的还要成功，还要精彩，观众反响也十分热烈。观罢整场，感受颇多，一串串音符、一幅幅画面长时间萦回在耳边心上，让人激动不已。
首先出场的是一个粉衣女孩儿，她演奏的曲目分别是夏布里埃的《谐谑圆舞曲》和塞维尔谱写的《阿尔贝尼兹》（选自《西班牙组曲》）。这两首作品整体情绪都是欢乐积极的，小演员把握住了。优雅的旋律、活泼的节奏型在她灵巧的指尖舞动，她的演奏热情饱满、强弱有致，俨然在与音符一起参加一个宴会。最后她的一个漂亮而干脆的扬手结束演奏，走上前台，在掌声中送给观众一个鞠躬和一个腼腆的微笑。
第二个节目是拉罗的《西班牙交响乐第二乐章》，由一个附小的男孩演奏小提琴。一段轻快的钢琴前奏后，小提琴如歌的旋律舒缓地淌出来，音色细腻有如人声，指法灵活多变。小提琴是主角，时而柔和婉转，时而俏皮跳跃，但与钢琴一直保持着默契的配合，总体上给人一种互融的美感。谢幕时，这位小提琴手将观众的献花转身送给为他伴奏的老师，看似不经意之举，却恰好体现了这孩子的情商素质，小小年纪就有如此风度！
接下来一个年龄稍大点的男孩儿给我们带来了李斯特编曲的钢琴独奏《弄臣》。由于此曲从声乐作品改编而来,所以旋律极富于歌唱性，并更加注重技巧运用。首先亮相的就是一段包含快速琶音、八度连奏等技术难度的漂亮引子.小演奏员较好地展现了扎实的演奏功底和对作品精神的整体把握，赢得了阵阵喝彩。
说这场音乐会异彩纷呈真是不假，不仅演奏的曲目经典，且表演形式还多种多样，新意迭出。提起萨拉萨蒂的《流浪者之歌》，大家都不会陌生，可这次的演出别出心裁地以传统民族乐器二胡取代了小提琴的位置，而这一尝试相当成功。演奏二胡的女孩儿开始有点不在状态，但很快便调整过来，不仅克服了演奏法差异带来的困难，而且以二胡演奏中特有的断奏、二胡苍凉而不屈的音色赋予了此曲新的魅力。特别是快奏那一段，热烈的吉普赛旋律与钢琴伴奏相映成辉。笔者认为她的肢体动作过大并影响了演奏，不过这种投入与渴望表现的意识是可贵的。
最小的孩子抱着最大的提琴上台来，直叫人忍俊不禁。这位小小的大提琴手带来的是诺尔克的《D 大调小协奏曲》。在钢琴奏出一段引子后，大提琴开始参与进来，富有质感的音色顿然溢入空气中。孩子演奏得非常认真，不轮到大提琴的段落，他便随着钢琴声左右摆动着身子，全情投入的样子。以这个年龄的标准看来，她的演奏是不错的。并且我疑心他行动间的从容和沉稳，与他和大提琴这种乐器的早期接触不无关系。
下边出场的是一个身着素雅的白连衣裙的女孩，演奏的是肖邦的《回旋曲》。其中基本主题优美而忧郁，典型的肖邦式旋律。强弱急缓之间荡漾着诗意，优雅的和弦让人心旷神怡。几个插部则有的明朗欢快，具有生命的活力，有的紧张凝重，具有精神的张力。演奏者对音色的控制力较好，从而把握了音乐情绪的变化。踏板的处理也相当细致。她并没有过多的肢体语言，却仍让人感觉她身上每个细胞都随着音乐的律动在勃动着。
扬琴演奏也是晚会的一个看点，三个女孩生动地演绎了黄河谱写的《黄土情》。扬琴那扣人心弦的独特音质响在每个人心上，旋律气息悠长，似乎将一个古老的故事缓缓道来。具有特性的民族调式赋予了作品一种含有历史厚重感的苍凉和悲壮。中间有一段突然热烈起来，重音错落，清脆的琴声此起彼伏，欢乐热闹如同集市一般。最后仍以散板结尾，有如风雨飘摇中御舟独行者渐行渐远，留下一江春水，沉吟一个民族的守候。
最后一个节目也是钢琴独奏，圣桑的《热情的快板》和帕格尼尼的《E 大调练习曲》。小演员先自信地行了个礼，熟练地调整琴凳高度，接下来不紧不慢地调整自己的状态，然后才开始演奏，显然舞台经验已很丰富了。第一首作品活泼热情，律动性强，演奏者技巧到位，力度处理也得当。第二首与之风格迥然，情绪上更富于内在张力，和弦更厚重、沉实，小演员触键干净利落，清晰富有颗粒性。
全场结束后，所有小演员集体亮相，观众对他们的精彩表演报以热烈的掌声。看着这群年龄小小却才华满溢的孩子们，我不由感动起来。像这样的孩子还有许多，崇敬艺术的灵魂使他们今生与音乐结下不解之缘。音乐启发他们的智慧，升华他们的情操，带给他们欢喜与忧愁。也许今天他们还不够成熟，但毫无疑问他们将不断进步。今天他们在这个舞台上表演，总有一天他们将在更大的舞台上诠释新一代音乐人的骄傲！一代一代都这样走来、走去，所以我国音乐事业才得以生生不息地流长，且将前浪推后浪，我们相信——明年花更好。
