巴赫之旅，心灵之旅――听盛原巴赫作品钢琴独奏音乐会
2005年11月6日，在中央音乐学院音乐厅举行了“盛原巴赫作品钢琴独奏音乐会”。这次音乐会由中央音乐学院钢琴系主办，也是55年院庆系列演出的一个重要组成部分。
盛原,现为中央音乐学院钢琴系副教授。1999年至2001年，他师从罗萨琳?图雷克专攻巴赫音乐演奏，并翻译了图雷克博士的著作《巴赫演奏指南》一书，是当今世界上巴赫音乐演奏与研究的中坚力量与代表人物之一。巴赫被尊称为“音乐之父”，他的音乐被人们认为是神圣的，纯净的，但他的作品也具有很高的难度，首先它涉及到演奏者的触键技巧,其次由触键技巧而延伸到对乐句、乐段的划分。这就要求演奏者不仅有较高的演奏技术和技巧，还要有对巴赫音乐的领悟和理解能力，这并非一般钢琴家所能做到的。自这场音乐会中，盛原老师用心在感受着巴赫，用那流淌的音符诠释着巴赫。
在这场音乐会上，盛原所演奏的曲目囊括了巴赫的几个重要作品题材，包括小前奏曲、帕蒂塔、平均律作品、英国组曲和托卡塔。这些作品有的虽还作为钢琴初级教程的曲目，但细致的处理起来亦有很高的难度。
上半场e小调帕蒂塔第6首的演奏十分精彩。《帕蒂塔》作于约1726-1731年，在结构、风格、演奏技巧等方面都要比《英国组曲》和《法国组曲》更深、更广。巴赫在《帕蒂塔》中更注重运用传统复音音乐的手法,和声与对位并重、宗教与世俗融合、外来与本土融合,这三大特点使《帕蒂塔》的风格独树一帜。“歌唱性”是巴赫音乐中显著的特征之一,在《帕蒂塔》中表现的更为突出。但这种“歌唱性”与其它巴赫作品具有相同的含义,即符合巴洛克时期歌唱性的风格特点。盛原老师对其的处理不像浪漫派音乐那样延绵，做到了优美温暖但并不过分。它有较清楚的触键点,使得音乐清楚,音质集中而明朗,并且气息贯通。正是他对这种“歌唱性”的较好把握，使得作品一开始就带给人大气而又朴质的感觉，有很明显的气息感。
巴赫的《平均律钢琴曲集》被誉为钢琴音乐的“旧约圣经”，属已臻最高境界的名曲，被称为“不朽的四十八”。这部作品是为教育目的而写作的，庞大而杰出，至今仍是学习钢琴者不得不钻研的音乐。中场休息后，盛原老师演奏了第一册的C大调和c小调两首。C大调前奏曲由分解和弦构成的晴朗音乐，有如琉特琴的即兴拨弹。此曲是在微妙的和声式色彩与气氛的变化中，飘散着无限的遐想，激发我们的想象。盛原老师的演奏及其平和，每个音都有细微的变化。低音厚实而沉重，高音轻盈而美妙。对c小调的前奏曲和赋格的演奏也精彩至极。前奏曲的触键方法与上一首完全相反，每两拍的第一个音都重弹，有很强的颗粒性, 音色干净而富有弹性, 有“大珠小珠落玉盘”的声音效果。赋格的演奏具有阳光气息，但又不乏典雅的古典气息。盛原老师的处理特别注意各声部间力度和音色的对比以及使各声部的主次分明，不得不让人佩服他的处理方式与声音控制力。
总起来说，盛原老师的演奏有以下几个特点：１、对声音的控制好，声部之间，段落之间，或多或少的变化十分丰富，在变化中很好的做到了声部的均衡，各声部能做到张弛有度，展现在我们面前的是一个真正的活生生的巴赫。２、风格把握到位，分析细腻。有的作品处理得果断、干练；有的作品虽很轻快但不热烈，虽然热情而具有内敛气质。声音或硬或柔确是声声扣人心弦。
盛原老师的演出十分成功，每一曲结束后都会赢得观众热烈的掌声，可以感受得到，观众已被他的琴声所感动，已被巴赫的伟大所感动。在大家的一致要求下，盛原老师又为大家加演了三首曲目，全场观众为之喝彩。巴赫的音乐,具有纯粹的宇宙结构的和谐与平衡;具有诚挚的宗教信息的崇高与圣洁;具有内在精神体验的运动与静谧。在盛原老师的带领下，我们进行了一次巴赫之旅，一次心灵之旅。
