BACH小溪，音乐大海——盛原诠解J.S巴赫作品音乐会之听感
昨晚，在庄严古朴的醇亲王府即中央音乐学院音乐厅，隆重举行了钢琴家盛原先生演奏巴赫作品的独奏音乐会。此次音乐会作为中央音乐学院院庆55周年系列展演之一，充分展示了本院历经55年的风雨兼程、几代前辈们孜孜以求的努力奉献，建设成为世界知名音乐学府所具备的实力和风采。作为本院钢琴系副教授的盛原先生，曾在纽约曼哈顿音乐学院深造，同时还是获得国际声誉和瞩目的音乐会钢琴家。
音乐厅内座无虚席，现场气氛轻松而热烈，听众们企盼一睹大家风范、大饱耳福。听众们在演奏家的带领下进入角色，每个人内心音乐形象之想象千姿百态，但无不为演奏家出神入化的演奏而叹服。
音乐会曲目基本上囊括了巴赫所涉及的所有键盘器乐作品集，包括《小巴赫》、《小前奏曲与赋格》、《英国组曲》、帕蒂塔、《平均律钢琴曲集》、托卡塔等。对伟大德国作曲家巴赫的键盘作品，用现代钢琴做了比较全面地诠解，既有忠于原著巴洛克风格的回顾，又有演奏家理性的创造。
全场历时尽2个小时，分上下半场。钢琴家身着黑色中山领马褂缓缓入场，向观众频频致意，台下则报以阵阵喝彩和掌声。演奏家选择中式服装，而一反西装革履，似乎在向世人宣示：今天要用当今中国人的理念，来诠释这位三百年前的音乐泰斗构建音乐王国的理想。巴赫绝大多数的音乐本身并没有感情，但巴赫音乐风格的实质应该是以格律的形式展现浪漫情感。这种浪漫的情感是需要聆听者和演奏者自己注入感情的。他的音乐给人们广阔的空间，音乐的感情完全由你牵引，它贴合着你最细微的情绪变动，因为你的情感包含了音乐所有情感。巴赫的音乐真精神在钢琴家流动的指尖上慢慢现形，跳动的音符在人琴合一里、在时间的流动中飘上天花板，它们集结成一种有形的回响，返回来慢慢渗入并感染在座的每位听众的心河。
上半场的第一首作品是《六首小前奏曲》，说它“小”主要不是因为它的规模，与普通的前奏曲规模相差不多。虽然技术方面较为浅易，但是涉及面广，旋律织体二、三部的均有。盛原将这六首小前奏曲布置得细致用心，处理得也相当精妙细致，每一曲都用不同的触键方式、富于不同性格的声部陈述，将情感做微妙变化是非常清楚的。第一曲以一个振奋人心的和弦开始，揭示了乐曲隆重而华丽的色彩，演奏家以结实的触键为基础，给人以皇帝堂皇出场的感觉。第二曲采用小调，是一首忧郁色彩的小步舞曲，采用弱奏连贯。第三曲明显是一首二部创意曲，层次明晰，两声部时而重叠交织、时而动静相宜。第四曲盛原将其处理成进行曲风，主题颇具气势，但中间也夹杂轻佻的性格。第五曲的断奏、跳跃给人以很深的印象，是一首相当活跃的舞曲曲风。第六曲感情充沛，速度上富于自由和变化。
可能是由于刚刚入场，演奏家稍稍紧张了些，出现了一点小的疵露。但从第二首《帕蒂塔》开始，渐进状态。上半场演奏的第二首作品是《e小调第六帕蒂塔》。《帕蒂塔》是巴赫为键盘而作的一套组曲，遗留下来应该有7首。但因巴赫把第一至第六合集成《古钢琴练习曲》中的第二卷，所以现在所称的这套组曲其实只有6首。帕蒂塔是意大利语，意思本是变奏曲，17世纪才有组曲的意思。意大利风格的组曲是对各类舞曲的组合，帕蒂塔的键盘作品17世纪到18世纪间在德国发展，由巴赫推向高潮。后人也有称这部组曲为《德国组曲》。第六首帕蒂塔有七曲组成，依次是：托卡塔、阿列曼得舞曲、库朗特舞曲、歌调舞曲、萨拉班得舞曲、加沃特速度和吉格舞曲。很明显，盛原将他们统一在第一曲托卡塔的基础之上，其余六曲的联系均以第一曲托卡塔为模本，只不过各舞曲在速度、触键、节拍、音响做风格上的不同处理，既有统一又有变化。巴赫更多的是微观的东西，其情感细腻的变化就像是情窦初开的少女。体裁虽然都是世俗性的舞曲，但有时在盛原的诠解中，有时你还会感到像是虔诚地站在宗教的阳光下沐浴。
上半场结束在吉格舞曲最后丰满的音响上。演奏家三次谢幕。
下半场以两曲前奏曲与赋格开场，掀起了全场的小高潮。曲目选自《平均律钢琴曲集》第一册C大调和c小调。《平均律钢琴曲集》被誉为钢琴教友的“旧约全书”，不仅在实践上证明了十二平均律制的可行性，而且在音乐艺术上，把人开始融化的细腻的精神世界、把各种自然的美感意境，用极其严密的逻辑，毫不虚掩地直抒了胸臆。《C大调前奏曲》因古诺配写的《圣母颂》而家喻户晓，此次盛原的诠释版大致分了三个声部，把左手的第一音突出，为低音部，右手的最高音为旋律声部，而中间声部则着以清澈流畅的触键，若山涧溪流。随着和声的功能变化，音响上则伴随以明暗、渐强渐弱的色调变化。
我想用一句诗来形容听完《c小调前奏曲》的感觉：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”
下半场第二首乐曲《g小调第三英国组曲》出现了一段小插曲，刚弹完一句，马上停了下来。大家刚一感到诧异，盛原马上解释：“I am sorry. 对不起，我忘说了，对节目单上的曲目顺序临时做一下调整，接下来我要弹的是节目单上的第三首，即《英国组曲》。”听众们经历这场意外，听完解释，马上报以掌声，既说明了自己对演奏家的理解，又给予演奏家信心和鼓励。但是其影响还是反映了出来，在重新弹的时候几个音稍稍不准确。无妨大碍，整个曲子还是相当精彩的弹了下来。同先前的《帕蒂塔》结构规模和统一因素一样，依次由序曲、阿列曼德舞曲、库朗特舞曲、萨拉班德舞曲、加沃特舞曲、吉格舞曲构成，并由g音上构成的小三和弦形成各舞曲的关键词。
节目单上的最后一首是《D大调托卡塔》。“托卡塔”的意大利原意是触碰，是用一连串的分解和弦以快速的音阶经过交替构成的织体，又可以翻译为“触技曲”。盛原试图用现代钢琴模仿教堂管风琴连贯的音色以及快速即兴式的走句，可圈可点，有几分神似。盛原把握得很有分寸，没有过之而成为一种炫技，而是“巴赫式的即兴”。快速走句在盛原的轻巧指尖里演变成为清澈小溪的湍湍流淌。动反而静，管风琴似的音响又让人感受到几分宗教虔诚的超脱以及宁静致远。
音乐会结束，观众起立，并报以经久不惜的掌声，盛原数次谢幕。听众们期待加演，演奏家自不会辜负众望，遂加演了两首乐曲，选自《小巴赫（巴赫初级钢琴曲集）》，乐曲虽短小浅易，但音色、分句、层次等自不待言。最后，观众们依依不舍的离开了会场，兴致勃勃的回味着、讨论着刚才经历的巴赫之旅…….
