才子佳人，尽显风流——观民乐系师生音乐会
21世纪的开始预示着新一代接班人引领主流文化的趋势见涨。这一原本对于我相对抽象的概念却在看完今夜的音乐会后有了认同的感触。这场“龙腾虎跃步步高——民乐优秀师生音乐会”大部分节目都由年轻的学生演奏者担当表演，随着一个又一个精彩纷呈的节目表演完毕，我已经心甘情愿的折服于音乐中传递出的灵气与精神之中，不仅是卓越的演奏水平让我瞠目结舌，更可贵的是这群可爱的人儿的在表演时折射出的用心与真诚，让我深深的感动了！
今夜音乐会有几大特色，给我最大的印象是后起之秀们带来的惊喜。她们都是各种重量级比赛的夺魁选手，确实是实至名归，名不虚传啊！
杨靖，于源春演奏的琵琶曲《秦咏》和《千章扫》都属武曲范畴，两位演奏者却展现出了不同的刚劲。前者刚中带柔，潇洒自如。曲中起始处沙哑的特殊音色以及模拟古琴的揉弦效果，让我们在弹指一挥间经历了千年历史的沉淀。用轮指演奏出的旋律勾起了人们对古代的追思。全曲就像一幅朴素而又精细的工笔画，传递出古代文人气息，有清幽恬静，有激昂悲愤，也有凄凉愁苦。后者的风格更加阳刚，大篇幅的扫弦魄力非凡，演奏者水平很高，让我们从视觉上就感受到了如梅花般傲然挺立的风骨，她就像从画卷中走来的巾帼英雄，令听者肃然起敬。表演者内心激情的挣扎说明了她内敛而不失气概的特色。
相比而言，二胡和扬琴的独奏就没有那么出彩。二胡演奏者可能由于年龄的关系，对于乐曲的理解与诠释还需要仔细的揣摩。乐句的层次不够清楚，回旋主题节奏时有不稳，音准及快速句不够到位，或许是运弓关系影响到了音质与音量，没有完全进入角色，乐音未落便已从音乐中脱离。钢琴伴奏的乐感很不赖，但两人还需磨合。扬琴表演者是一种细腻的小家碧玉型，段落衔接紧凑，但激情欠少。
弹奏古筝的范冉，吹奏笛子的李娟和吹奏唢呐的沈剑晖都拥有相当扎实的功底和优秀的乐感，他们带来的《溟山》，《秦川情》，《二人转牌子曲》都是上乘佳作。
范冉演奏的古筝低音区的雄浑犹如山谷回响，高音区的清脆亮丽象征着生命，不同于中国传统调式和切分音型的运用让乐曲性格鲜明。乐声张弛有度，徐缓相间。快速句在音量的控制下还能保持特别清晰的颗粒性，摇指也是干净利落，炫技却不刻意，演绎得精致到位。
两位管乐器的演奏者都具有一流的技术，正确的风格把握，自信高涨的情绪。李娟的真情流露和全身心地投入使音乐格外的感人，因为我坐位置相当靠前，甚至都看到了表演中眼眶中含着的泪光。音乐所刻画的形象鲜明，戏剧性的发展也相当明了，让我情不自禁的被她吸引了！唢呐演奏者也着实令人称叹，音高转换的自然流畅，音色浑圆纯正，听起来非常悦耳。
最后三个节目是器乐合奏。
阮族重奏是不太常见的组合形式。六位女生同两位男生，四组不同音域的阮，轻松活泼的台风再加上亲密的默契让徐昌俊的《剑器》和崔炳元的《阮魂》独树一帜又娓娓动听。阮在我看来是一个相对温和中庸的乐器，音色与西方的古典吉他颇为相似，常用拨奏及扫弦。《剑器》的引子像是背景的铺垫，主题稍后进入，并一直贯穿全曲，不断闪现，高低音区相得益彰。齐奏的段落如万马齐喑，整齐划一。古韵犹存的气质展现无疑。
接下来的民乐室内乐是八十年代的创作作品，浓厚的江南丝竹风格，非常传统。
最后的压轴大戏是名师的广东音乐合奏《双恨声》和《鸟投林》。音乐以胡琴为核心，田再励老师也是沉醉其中，洋洋得意。每一件乐器都各为其主，丝丝入扣，就像三五好友饮诗作乐，品茗谈心。演奏生动谐趣，韵味十足。而田老师的拿手绝活模仿鸟啼声更是技压群芳，比真鸟还真！
总的说来，现在的民乐流行表演现代作品，也许是因为作曲家的喜好和民族乐器的特殊风格要求。许多作品追求古风古韵，无论是题材，意境还是音效都散发着古味。我在思考作曲家能否继续开创其他风味的音乐呢？我相信答案一定是肯定的！
另外年轻一代的民乐演奏者以女性居多，与以前的传统恰好相反，我向观众也还是希望在舞台上也能看到男女平等的！
同样，我们也注意到了音乐会策划者的良苦用心，满场服装色彩缤纷，橙红，柳绿，宝蓝，雪白，火红等等，让我们视觉上的审美需求也得到了极大的满足于享受。
个人意见发表了一大堆，但不管怎样，我还是相当感谢民乐系的师生在寒夜中奉上了温情的“礼物”和票务处级佳位置的赠票。最后，我只想说一句：加油吧！未来的大师们，你们太棒了！
