《茶花女》进入最后连排阶段—— “校庆献大礼” 负责人谈排练前后
昨晚，在中央音乐学院大礼堂的排练现场，担任声歌系付主任、党支部书记以及此次《茶花女》排练工作负责人的马洪海老师对采访者介绍了有关整个歌剧排练的一些情况：
在中央音乐学院历史上，78届学生排练演出过《茶花女》，但是并未对外公演。重排这部歌剧，从学校投资到演员阵容都比前一次大。
声歌系从去年开始筹备这件事情，包括制定计划等等；因为近些年来，系里的海归派教师逐渐增多，他们都是活跃在国际舞台上的知名演员，从演出经验到演唱技巧都属一流，除了这批师资力量，学校里还不断涌现出一批优秀的硕士生和本科生；更值得一提的是郭淑珍老师的前瞻意识，她认为声乐歌剧系既然有“歌剧”二字，就一定要把“歌剧”树立起来，虽然以前系里也有这个专业，但是作为国际一流的音乐学院，严格来讲，这个专业并不规范；逢到一个好的契机（各声部演员齐备）和校庆55周年等种种原因，声歌系更加力图做一件大事情，以展示近年来的教学成果。而《茶花女》是威尔第的一部家喻户晓的歌剧，其中除女高音外其他角色的难度都不是很大，从演出质量到演出效果上来看，都比较便于反映教学效果。郭淑珍老师说：“我们每个人今天所拥有的艺术上的知识和素养以及社会地位，除去自身努力，离不开学校的培养；母校过生日就象我们自己的母亲过生日一样，我们要为增添母校的声誉献上一份大礼。”
但是相比舞蹈学院校庆一个音乐剧班300万的投资来说（我们全院节目投资也达不到300万），我们做这样一部大戏，要克服的困难更多，很多老师主动捐款，声歌系全体人员尽心尽力去做这件事情，具体排练工作相当辛苦，大家冒着酷暑，教师们分工不分家，在幕后与歌剧院等单位打交道，从做道具到买盒饭，方方面面想把这部戏演好。学校顶立支持歌剧排练，在排练场地方面大开绿灯，还在假期里全天侯开放食堂、礼堂、琴房、演奏厅，并为学生特设休息场所；除去开学典礼和党员“保先”动员大会外，礼堂的一切活动都要为歌剧排练让步。一部歌剧主要还是靠学生，作为现代大学生来说，都是独生子女、比较自我，前期排练（三月份）已经给他们的正常学业带来额外压力；为了保证质量，中期排练又占用了一个假期的时间（包括周六、周日），大师班期间也未间断；从大一到研究生段的50多名优秀学生能以饱满的精神和认真的态度坚持到底，实在是难能可贵。歌剧导演带病坚持，无偿帮助我们排练，特别是面对学生而非专业演员时，要经历一个从不会到会这样艰难的过程，短短的十几天（从8月底到现在）要教会学生把握住角色的感觉也是很不容易的，作为一个以色列人，他对中国、对中央音乐学院、对音乐的真挚热诚不是“感谢”二字可以承载的。除去导演、演员等等，著名指挥家张培豫女士也是不计报酬地在先期准备阶段为我们做了大量工作，包括意大利语言、人物性格、重唱排练等等。钢琴伴奏吴龙、蒋璐、高伟青三位老师（特别是作为全剧艺术指导的吴龙老师从三月份开始就全身心投入到排练中，并且做了大量的中意文互译以帮助学生理解剧情）、来自台湾大学的合唱指挥王秋梨老师、指挥系留学生彭艺凯等人都在不同阶段贡献了自己的力量，其中有的人因这种排练与他们的专业相关而对此充满兴趣，有的人纯粹是无偿奉献。歌剧排练中，有很多人添砖加瓦，一层一层累计，才形成今天的局面。
主要演员三组，两组学生分A、B角，教师一组；其他演员共一组。男高音张建一毕业于上海音乐学院后活跃于国际歌剧舞台，因喜欢中央音乐学院的氛围于今年正式加盟声歌系教学工作，他认为作为一个学校的系级机构来排演这样一整部歌剧，投入这样精力非常了不起；张立萍是现在还经常巡演于世界各地的女高音演员，因还担负系主任的行政职务和繁重的教学工作，前些天在排练中晕倒；刚回国的袁晨野一边忙于处理安居事物（他也成为海归派教师中的一员）一边参加排练；受聘于我们学校的中央歌剧院男中音王海涛也是在国外多次获奖的优秀演员；我们就是想要拿出最佳的教师和学生阵容来展现双方的风采，并以校庆期间声歌系另外两场教师音乐会和一场学生音乐会来展示中央音乐学院声歌系55年来的师资力量和教学成果。
主要演员与合唱队独具的年轻音色可以称得上是全国最好的演出阵容。但是通过这次排练，方方面面也显露出很大的问题：比如，学生的功课和排练的平衡，合理安排时间与保证精力等等，这些实际矛盾应该通过我们的教学大纲得到解决。因此，在今后的工作中，我们准备对教师和学生进行更细化的分流（以前在第四年时也有分流，但是不严格），比如从事歌剧专业的学生起初就要报考歌剧专业，此外还有声乐专业、合唱、教师等。专业分流后，选修课和必修课将更有针对性，保证专业化，合唱和演出排练都作为艺术实践。要想把歌剧专业长期坚持下去，一定要有一套完善合理的理念和方法，现在这种由主课教师组合的临时班子做事不免被动，处于疲惫的应对状态。一个针对歌剧专业的系统的教学大纲，至少应该分别有训练、排练、演出三部分内容，而我们以前一直是从上课到片段演出，并且根据现有演员选择剧本这样摸着石头过河走来的，形体表演、台词都不够规范，因此歌剧院总有怨言，说我们的毕业生不会演戏。
直到今天，令人欣慰的是我们可以看到眼前的工作成果，也摸索到今后声乐歌剧系在歌剧专业方面的一些经验，我们设想成立一个歌剧人才培训基地，也希望能够经常在即将建成的国家大剧院里演出，最终实现“声歌系要演歌剧”的夙愿。
