民族器乐应当在改革中求发展——访李光华教授
今天我来到我院著名琵琶教育家、演奏家李光华教授的居舍。李老师笑容可鞠地迎我进门。他的书房虽然简朴，但却充满了浓浓的古朴气息：几把琵琶，仿古的书柜、字画和桌椅，让我顿时感到宁静清雅、亲切可人。
访谈从李老师的习乐经历开始。李老师最初是以声乐进入音乐院校学习的，后来由于对《彝族舞曲》中那唯美多情的琵琶音色的喜爱，他改学了琵琶。毕业后他被下放到农村劳动改造，一边务农，一边坚持练琴。他说：“那时候条件十分艰苦，而且根本就不能练琴，一但被发现就要被打成反革命，于是我就用布捂着琴面、用手帕塞着琴弦练琴。正是因为那几年的刻苦练习，我的琴技才有了很大的提高。”后来，李老师参加了中央乐团的民乐小组，72年“五七”艺校成立之后(中央音乐学院的前身），李老师就从事了教育工作，至今已有33年的教学经历。正是对琵琶的这份热爱，他才有了今天的成绩。
接下来，李老师又讲述了他在中央音乐学院教学工作中的经验和体会。首先，他认为民乐的发展需要借鉴西洋音乐的经验。早在“五七”艺校时代，他就与周广仁、朱工一、林耀基等许多西洋乐器的名家结下了深厚的友谊。他经常听这些西洋演奏家的课，观察他们处理音色的方法。他感到我国的民间器乐仍没有摆脱口传心授的模式，教学方法还不系统，所以他从那时起就下决心要改进琵琶的教学。他改编了许多琵琶练习曲供学生练习，并撰写了多篇关于琵琶教学的论文。其次，李老师认为琵琶要改革就要在音色上下功夫。他说：“我在中央乐团工作时，每次我与西洋乐器合奏时，都发现琵琶的发音不讲究，比较嘈杂，不如西洋音乐那样柔和、动听。所以我认识到琵琶的发声一定要有科学性，不能总是处于民间状态，否则民间音乐不会有更大的发展，琵琶之所以有今天的辉煌，就是因为有无数前辈不断的改革。”
在说到民间与专业的关系时，李老师说到：“民间传统音乐就像考古的文物一样，不可能代替现代的物质，但是丢掉了它们却是万万不行的。保留的古乐越多越对现代琵琶的发展有帮助，我们越能更多的汲取营养。优秀的传统要提高，要变化。民间不能很好的保留我们的民间艺术，实际是处于一种自生自灭的状态，所以我们要想更好地保护民间器乐，就要从中汲取精华，提高到专业层面。”
然后我又和李老师探讨了现代与传统的关系，李老师说到：“我认为这二者不是一个时代的概念，而是一种风格的概念。我国的传统器乐以旋律见长，而现代一些作曲家则忽视了这一概念，用一些音块、无调性的音乐堆砌在一起，走得离民间音乐较远。也许这些作品许多年后会被人理解，而我认为音乐还是要讲社会性的，每个作曲家都不希望自己的作品没有流传。但是，也有一些作曲家的现代作品还是很好的，比如：唐建平的《春秋》、朱践耳《玉》，虽然用的是现代技法，但都承载了许多民族的内涵。”
除了演奏和教学，李老师还和我谈了他对学生的深厚感情。他打开一个小抽屉，里面放着一些他多年来与学生的通信，其中他让我看了一封他的得意门生兰微微高考前与他的一封书信，从这封信中我看到了师生之间的情深意长。
最后，李老师说出了对院庆55周年的寄语：“愿民族音乐的发展越来越快，愿我院的民乐系发展得越来越壮大。愿我们越来越热爱我们的学院。”
